Billetterie Spectacles à Annemasse

En septembre est attendu le nouvel album de Miossec : Les Rescapés. Onzième album en 23 ans de carrière pour celui que ne se voyait pas vieillir dans ce "métier"... c'est plus que respectable. Plus de 20 ans d'écritures, de rencontres et de collaborations avec des personnalités aussi variées que Jane Birkin, Yann Tiersen, Juliette Gréco et bien évidemment le fraichement disparu Johnny Hallyday. Organique. Le disque a été construit autour de ce mot, que l'on sente la chair, que l'on sente les os. Que l'on devine l'homme, la femme derrière chaque son. Le disque s'est fait avec les mains, dans un cadre et avec un choix de couleurs sonores précis, volontairement limités. Les Rescapés est son album le plus personnel musicalement, depuis Boire. 1ère partie : Baptiste W. Hamon voyage entre songwriting folk US et chanson réaliste française. Une évidence pour ce passionné d’histoire et de cultures américaines autant que de belles lettres. L’auteur-compositeur-interprète a d’abord fait ses armes en poésie, puis avec des textes en anglais. C’est ensuite, après avoir écouté Barbara, Reggiani et Moustaki que viennent les textes en français, où se retrouvent toutes les influences de la folk et de l’americana si chères à ce grand voyageur des mots et de l’âme....

Après 12 ans de tournées et de créations en continu, Les Doigts de l’Homme ont sorti leur sixième album au printemps 2017, Le cœur des vivants. Si ce dernier opus fait la part belle aux musiques africaines et latines, avec l’arrivée du percussionniste Nazim Aliouche, le désir de longue date de faire évoluer le projet du groupe vers les musiques du monde se concrétise. Les influences latines, africaines, orientales et balkanes s’ajoutent pour former un album singulier et intense, qui marque une nouvelle étape dans la carrière du groupe. Les mélodies, arrangements et thèmes sont facilement reconnaissables, et restent plus que jamais la marque de fabrique des Doigts de l’Homme....

Après 12 ans de tournées et de créations en continu, Les Doigts de l’Homme ont sorti leur sixième album au printemps 2017, Le cœur des vivants. Si ce dernier opus fait la part belle aux musiques africaines et latines, avec l’arrivée du percussionniste Nazim Aliouche, le désir de longue date de faire évoluer le projet du groupe vers les musiques du monde se concrétise. Les influences latines, africaines, orientales et balkanes s’ajoutent pour former un album singulier et intense, qui marque une nouvelle étape dans la carrière du groupe. Les mélodies, arrangements et thèmes sont facilement reconnaissables, et restent plus que jamais la marque de fabrique des Doigts de l’Homme....

Remy raconte le bitume avec une sacrée plume. Le jeune Albertivillarien est un rappeur old school de 20 ans. Il rappe la vie, celle qui respire encore, malgré la galère, le béton cannibale, l’horizon saturé. Il rappe le passé, aujourd’hui et demain, sa maman et la rue, les paradoxes et les espoirs. Il ne se contente pas de dire, il tend une main, allume un projecteur pour mieux incarner les ombres de la vie. Il rappe moins pour briller que pour s’élever. Un rap moderne alliant rythmes trap et classiques, teinté de mélancolie et surtout portant un message : celui de la vie en cité, de l'autre côté du périph', ou la solidarité de quartier et l'alliage des cultures contraste durement avec la violence urbaine et les difficultés socio-économiques. Rappeur jeune, oui ; mais jeune rappeur, non. Focus, Di-Meh l’est depuis dix ans, bien avant que le titre du même nom ne dépasse le million de vues sur Youtube. Di-Meh est un kicker incroyable dont la culture rap et skate est validée par tous. Champion du XTrm tour avec ses compères Slimka et Makala de la clique SuperWak, le héraut du rap romand démarre un projet solo. Un concert de Di-Meh, ce sont des litres de sueur, des rythmes lourds de boom bap vibrante et de trap épileptique, devant une foule éruptive. Des manières de fou éructant qu'on aurait dites punk, il n'y a pas si longtemps. Un truc méchant comme il faut, où les rimes et les punchlines rameutent autant de vers percutants que de refrains suaves. Un concentré de pure énergie qui attaque la scène à pleines dents pour retourner l'audience...

Avec leurs dégaines quelque peu improbables, on les prendrait aisément pour des ploucs du Nebraska. Seulement voilà,Steve’n’Seagulls sont finlandais et leur truc c’est les reprises de hits de hard et de metal en version bluegrass – reprises essentiellement acoustiques donc, guidées par l’accordéon et le banjo. On ne saurait pourtant s’y tromper : bien plus qu’un simple hommage potache ou qu’un vain exercice de style, il s’agit là de véritables réécritures de standards tels Thunderstruck, Nothing Else Matters ou encore Aces High, qui leur offrent une nouvelle lecture, cohérente et sans redondance. Avec ce petit plus, burlesque et naïf, d’une chaleureuse humanité. 1ere partie : Kepa Entre blues rural et rock’n’roll minimaliste, le one man band de Kepa nous propulse sur les bords du Mississippi. L'ancien skateur professionnel panse ses blessures au son d'un power blues qu’il joue sur des guitares acoustiques en acier modèle 1930. Venez prendre un bon coup de blues....

Gringe Enfant lune est son premier album, mais Gringe n’est pas un inconnu : il est binôme d’OrelSan dans Les Casseurs Flowters (le groupe, le film, la série). Après deux albums en duo et les tournages de cinq films (dont 2 à venir en 2019), Gringe se lance sous son nom avec un rap autobiographique grave et intense. Le tout forme un album indigo, à la fois autobiographique, introspectif, labyrinthique et cathartique : de l’ego-trip aux relations amoureuses, en passant par le spirituel, voire le lunaire. Une enquête sur soi tout en honnêteté et en profondeur, un portrait si sincère et troublant qu’il en devient, plus que celui d’une personne, celui d’un état d’esprit. Un flow d’idées noires sorties de nuits blanches, d’un quotidien gris, et des mélodies pour décrocher la lune. Difficile de résister à ce spleen qui réchauffe....

Dominique A a élargi l’horizon de la chanson française avec une musique inclassable et une écriture troublante, fragile. Calme et emporté, dépossédé et florissant, aérien et organique. Après 10 albums livrés avec régularité, il prend deux directions différentes. Nourri des envies de sons et d’écritures contradictoires, il embrasse, faute de pouvoir trancher, un tout. Il oscille entre intimisme et maximalisme sonore, entre travaux solos et projets collectifs, les uns renvoyant aux autres et se nourrissant mutuellement. Un premier volet Toute Latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l’électrique et l’électronique. Le deuxième volet Fragilité et ses mélodies acoustiques et sensibles est enregistré cette fois-ci en solo. Nous le retrouverons sur la scène de l’Éphémère, dans cette version en solo, pour un concert en toute intimité....

Royal Republic marche glorieusement sur les traces de The Hives et de The International Noise Conspiracy. La Suède expédie en recommandé le 3ème opus du groupe Weekend Man, album à la recette nordique imparable : costard-cravate, mélodies irrésistibles, refrains entêtants, humour potache et pop punk musclée. Ça joue vite et bien. Et fort ! Royal Republic surfe avec légèreté et la désinvolture sur la vague de l’auto-dérision. Et on en redemande !...

Mass Hysteria , la figure de proue du métal français reprend les armes avec un nouvel album studio attendu pour octobre 2018 : Maniac. Après 25 ans de carrière, doit-on encore présenter le groupe ? Marathoniens en tournée et invincibles gladiateurs venant se frotter à la sueur de l’arène, les Mass jouent avec une dangereuse intensité. Le gang est toujours aussi affamé et indigné : une véritable rage contre la machine, nourrie par un engagement viscéral contre l’injustice. Leurs shows aussi positivement énergiques qu’intelligemment véhéments entrent en résonance avec leur patronyme et provoquent des tempêtes dans le pit. Face à face avec le phénomène, le verdict est imparable. Impact immédiat et ravageur garanti. La Furia emportera tout sur son passage....

Depuis maintenant une trentaine d’années, le guitariste et chanteur français Rodolphe Burger, ex-Kat Onoma, trace son chemin, loin du star-système ou des médias grand public. Artiste prolifique, toujours en mouvement, à la croisée du rock, du blues, du jazz et de la poésie, il offre au public son 5ème album solo, Good. Avec ce titre tiré de l’œuvre de Samuel Beckett, ce musicien éclectique s’adosse à Christophe Calpini. Rodolphe Burger mène la quête perpétuelle de sons nouveaux et d’agencements instrumentaux inédits. Cet album est une maison pour tous où l’on aurait fait entrer et danser ensemble Samuel Beckett et Johnny Cash, Georg Büchner et Lou Reed, Goethe et Kraftwerk. Disque d’une profondeur fascinante, Rodolphe Burger manie avec souplesse la musique rock et le texte au milieu d’ambiances sonores où son phrasé, sa voix lourde et à la fois sensible habitent ses chansons....

Le groupe, mené par Denis Péan, publie un quinzième album planant, Fonétiq Flowers, où l’on retrouve son goût pour la musique arabe et toute sa fantaisie linguistique. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. En une quinzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Le temps, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés....