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Billetterie Spectacles à Domalain

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Billetterie Spectacles

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REBETIEN - FESTIVAL DE L'IMAGINAIRE
à partir de 8.8€, le 6 octobre 2017 à 20h30
VEN6OCT 20H30 | Tout public / 19H30 : apéritif grec Rebetien Grèce, Rebetiko 6 Le rebetiko est une musique populaire grecque apparue dans les années vingt, censurée sous la dictature des années trente. Devenue un genre national plébiscité, cette musique se fait l’écho des déracinés et célèbre les thèmes universels de l’amour et de la douleur. Le groupe Rebetien s’inscrit dans la tradition du rebetiko où se mêlent les tonalités des Balkans, d’Istanbul et des îles grecques. Avec Giannis Zarias, Avgerini, Fotis Vergopoulos, Kostis Kostakis...
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STRANBEJ - FESTIVAL DE L'IMAGINAIRE
à partir de 8.8€, le 7 octobre 2017 à 20h30
SAM 7 OCT 20H30 | Tout public / 19H30 : apéritif anatolien Stranbej Musiques kurdes d’Anatolie « Stranbej », au Kurdistan, désigne le ménestrel : chanteur et musicien virtuose, il interprète des ballades, des louanges à un personnage ou une ville, des chants d’amour, des chants d’exil, mais aussi des chants à danser plein d’humour et de gaieté. Un répertoire qui mêle chansons kurdes, turques, et alévis et qui reflète les croisements des peuples accueillis en Anatolie au fil des siècles. Avec Mahmut Demir, Rushen Filiztek, Neshet Kutas...
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LES MILLE ET UNE NUITS
à partir de 8.8€, le 8 octobre 2017 à 15h30
DIM8OCT 15H30 | Tout public à partir de 7 ans / 16H30 : Thé oriental Les Mille et Une Nuits Chirine El Ansary Le labyrinthe des Mille et Une Nuits : des histoires-miroirs à travers lesquelles d’autres histoires se révèlent ; des histoires tiroirs qu’on ouvre pour en découvrir d’autres. Le souverain Mahmoud n’a jamais souri et voit toutes ses vies défiler devant lui ; Dalila-la-rouée est prête à tout pour se faire remarquer du calife… Chirine El Ansary met en récit les cycles des Mille et Une Nuits en s’inspirant de la vie cairote et de son expérience intime de l’Égypte....
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LES OGRES DE BARBACK
à partir de 11.8€, le 13 octobre 2017 à 20h30
VEN13OCT Salle : Louis Jouvet 20H30 | Durée 2H | Tarif B | Tout public LES OGRES DE BARBACK C’est parce que leur histoire est profondément marquée par le sceau de la liberté, sans aucune concession à « l’air du temps », mais aussi parce que ce sont des bêtes de scène que nous avons eu envie de les recevoir. Ils reviennent seuls, à quatre, sans artifice. Les trente-cinq instruments dont jouent ces multi-instrumentistes chevronnés habillent le plateau. C’est avec une liste de morceaux profondément renouvelée qu’ils défendront leur conception de la chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu’elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d’oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois… Avec Alice Burguière, Mathilde Burguière, Fred Burguière et Sam Burguière...
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LE QUATRIÈME MUR
à partir de 11.8€, le 19 octobre 2017 à 20h30
JEU19OCT LE QUATRIÈME MUR d’après Sorj Chalandon En découverte à la médiathèque Georges avait promis, et il allait tenir parole. L’idée de Samuel était belle et folle : monter Antigone à Beyrouth. Voler deux heures à la guerre, en choisissant dans chaque camp un fils ou une fille pour en faire un acteur. Puis les réunir sur une scène de fortune… Georges avait déjà son Antigone : Imane, une jeune Palestinienne de Chatila, et de l’espoir. Couronné en 2013 par le Goncourt des lycéens, Le Quatrième Mur est à la fois un roman sur le théâtre et une plongée dans les conflits au Moyen-Orient. Sa justesse réside dans la puissance d’évocation de deux guerres : celle du Liban et celle, intérieure, des personnages qui hantent ce récit. Arnaud Stephan, metteur en scène et acteur, s’est rendu à Beyrouth pour adapter au théâtre cette fresque historique. Un spectacle sous tension, émouvant, à la fois drôle, épique et tragique qui vous habite longtemps. Adaptation et mise en scène Arnaud Stephan avec Laurent Cazanave, Brice Beaugier, Laëtitia Eïdo, Margot Segreto, Arnaud Stephan et en alternance Antonio et Antonia Stephan La presse en parle « L’utopie du théâtre contre la guerre. [...] Dans cette adaptation, on retrouve la tension, la sensibilité, l’utopie du Quatrième Mur. » Ouest-France/Culture « On espère voir très vite sur les scènes françaises le travail d’Arnaud Stephan. » Joëlle Gayot — France Culture...
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MATHIEU BOOGAERTS
à partir de 11.8€, le 26 octobre 2017 à 20h30
JEU26OCT Salle : Le Théâtre 20H30 | Tarif B | Tout public Avec Mathieu Boogaerts et Vincent Mougel MATHIEU BOOGAERTS En découverte à la médiathèque Il joue de plein d’instruments différents, Mathieu Boogaerts, il joue des mots aussi, de leur sens et de leur son, il joue du reggae et des comptines, il joue avec Dick Annegarn et aime aussi Alain Souchon ; il écrit en Afrique ou alors en Europe, il colorie des ciels et dessine des princesses, il invente une chanson ronde comme un bonbon, claire comme un cristal, petit bijou d’autant plus précieux qu’il paraît simple. Voilà : Boogaerts est un artiste simple et précieux. PROMENEUR est son septième disque. C’est une rêverie. Il nous balade dans des paysages très variés, traverse des jardins, emprunte les chemins sinueux des sentiments, des souvenirs. Il y est question du bien, du mal, du désir, de liberté, du futur… Mathieu Boogaerts sur scène, c’est aussi beaucoup d’humour, et un vrai contact avec le public. Aussi drôle qu’énigmatique, sa réputation de lunaire ne fait pas le tour de son talent. Avec lui, le français sonne d’une manière toute personnelle. Rock, rap, funk, tout lui va comme un gant......
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JEUX DE PLANCHES
à partir de 11.8€, le 2 novembre 2017 à 20h30
JEU2NOV Carte blanche à François Martinez Salle : Auditorium Mozart (entrée 6 rue de Verdun) 20H30 | Durée 1H05 | Tarif unique 10 € | À partir de 14 ans Placement libre JEUX DE PLANCHES « violent, drôle, trash, sanglant?» Arrivées sur scène comme par erreur, Sophie et Alexandra nous emportent dans un tourbillon d’émotions. Elles y racontent leur passion, celle du théâtre. Elles racontent aussi leurs fantasmes de tapis rouges et de Césars, leur furieuse envie d’être sur scène, quel qu’en soit le prix. Même s’il faut se battre à mains nues pour être l’élue, se badigeonner de yaourt pour un casting, ou ingurgiter des tonnes de céréales pour garder la taille fine. Les mots comme le jeu partent dans tous les sens et prennent toutes les formes : combat de catch, rythmes de corps et de voix, mimes, tout éclate ! Auteur Jean-Paul Alègre, Delphine Roudaut Artistes Alexandra Desloires, Sophie Imbeaux Metteur en scène Delphine Roudaut La presse en parle « Une pièce scintillante [...]. » France Bleu « Pendant une heure, on est complètement scotché à son siège [...]. » Le Mouv « Une pièce à découvrir au plus vite. » La Provence...
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DIVA FAUNE
à partir de 8.8€, le 10 novembre 2017 à 20h30
VEN10NOV Salle : Louis Jouvet 20H30 | Tarif C | Tout public Concert debout (nombre de places assises limité) DIVA FAUNE En découverte à la médiathèque Avec Yogzn Le Fouler-Barthel et Jérémy Bénichou Diva Faune fera résonner à Vitré les tubes de son premier EP réalisé en collaboration avec le New-Yorkais Mark Plati (David Bowie, The Cure, Al Green, Puggy). Le son de Diva Faune mêle culture électronique, britpop et folk, les mélodies sont entêtantes, légères et emplies d’espoir. Les rythmiques sont dansantes et insouciantes. Le public pourra reprendre en choeur le frais et touchant « The Age Of Man » et l’énergique « Shine On My Way » qui furent défendus cette année sur le festival découvreur de talents, le Printemps de Bourges. Les deux Français travaillent l’hybridation de la britpop avec les transparences du folk et avec les rythmiques tambourinées de l’électro… Né de la rencontre de Yogan Le Fouler-Barthel avec Jérémy Bénichou, le duo Diva Faune semble être au carrefour de MGMT et des Shins. Attention, un groupe qui monte à ne pas rater....
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CROSSOVER
à partir de 8.8€, le 11 novembre 2017 à 20h30
SAM11NOV Salle : Le Théâtre 20H30 | Durée 1H | Tarif C | Tout public à partir de 8 ans CROSSOVER Cie S’POART Nous avions adoré, ROUGE, le dernier spectacle de Mickaël Le Mer. C’est pourquoi nous avons décidé de recevoir la création de son nouveau projet : CROSSOVER. « Crossover » est un mot anglais qui porte de nombreux sens sans toutefois avoir d’équivalent en français. Il signifie à la fois « mélange », « croisement », « métissage »… Ce Crossover se manifeste à travers plusieurs danseurs qui prennent des directions qui s’opposent où les corps se croisent et s’entremêlent. Entre tension et décontraction, chacun s’interroge et se nourrit de l’autre pour affirmer son point de vue. En perspective, un travail sur l’occupation de l’espace, la création d’une passerelle entre les danseurs et le public et enfin une recherche sur le son (il paraîtrait que les danseurs testeraient des systèmes portatifs d’enceintes. Mais chut, nous ne savons rien, c’est une création…). Ce qui est certain, c’est que ce spectacle mêlera avec cohérence et force les codes du hip-hop et ceux de la danse contemporaine, afin d’affranchir la danse de ses carcans originels. Chorégraphe Mickaël Le Mer Danseurs Thomas Badreau, Nicolas Sannier, Dylan Gangnant, Maxime Cozic, Link Berthomieux, Wilfried Ebongue, Rémi Autechaud et Giovanni Leocadie...
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FRANÇOIS MOREL
à partir de 11.8€, le 17 novembre 2017 à 20h30
VEN17NOV Salle : Le Théâtre 20H30 | D urée environ 1H30 | Tarif B Tout public à partir de 12 ans En découverte à la médiathèque FRANÇOIS MOREL LA VIE ( TITRE PROVISOIRE) Raconter des histoires, encore et toujours. « Elle est pas belle la vie ? Si. » Voici une question/réponse qui donne le ton. On peut dire que François Morel sait s’entourer… De Juliette pour la mise en scène et d’Antoine Sahler, auteur compositeur. Ensemble ils ont créé un récital surprenant, un cabaret tendre où se mêlent mélancolie, douceur et humour, vague à l’âme, exaltations et glissades. En arc de cercle, les musiciens et toute une batterie d’instruments l’entourent. Debout, au micro, il sourit, chante, se lance dans l’aventure de miniatures humaines ; douceurs de solitudes qui se réparent. Avec valses musettes et ritournelles, il réenchante le quotidien, peint des tableaux joyeux d’une existence faite de virages, de cabossages aux tournants. Chanson du manifestant, hommage au cinéma de papa, clin d’oeil aux aînés admirés, Aznavour ou Brassens. © Christophe Manquillet Avec François Morel, Muriel Gastebois, Amos Mah, Antoine Sahler et en alternance Lisa Cat-Berro, Tullia Morand, Sophie Alour La presse en parle « Le bonbon de la rentrée dont on ne saurait se passer. Tendres, mélancoliques ou franchement poilantes, on se régale des mélodies composant ce récital aux couleurs jazz. » Télérama sortir « Un récital de poésie et de drôlerie. [...] Morel chante, s’amuse et,bien sûr, nous fait rire. » Le Canard enchaîné « Un nouveau récital incisif et drôle. Une respiration bienvenue à ne surtout pas manquer. » Le Figaro...
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LA NUIT OU LE JOUR S'EST LEVE
à partir de 8.8€, le 30 novembre 2017 à 20h30
JEU30NOV Salle : Le Théâtre 20h30 | Durée 1H | Tarif C | À partir de 10 ans Placement libre (nombre de places limité) LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ Théâtre du Phare — cie d’Olivier Letellier « Entamé en 2014, le laboratoire d’écriture théâtrale dirigé par Olivier Letellier s’achève avec cette pièce, matrice des trois solos Maintenant que je sais/ Je ne veux plus/ Me taire applaudis à (...) Vitré la saison dernière. On y retrouve certains personnages – soeur Maria Luz, la belle Angelina, Magdalena la militante – autour d’une nouvelle figure de femme, Suzanne. Partie découvrir le Brésil, son voyage la mène jusqu’à un couvent en plein désert ; là, elle éprouve un véritable coup de foudre pour un nourrisson abandonné. Si elle décide de ramener l’enfant chez elle, en France, elle devra faire face à d’innombrables obstacles... La Nuit où le jour s’est levé raconte l’odyssée extraordinaire d’une femme ordinaire, portée par trois comédiens – dont un Circassien – témoins et interprètes de cette aventure. Entre cirque et théâtre, ce récit inspiré d’une histoire vraie est un véritable parcours de vie dont tous les acteurs partagent une valeur commune : l’engagement. » Isabelle Calabre Spectacle coproduit par le Centre culturel Jacques Duhamel Texte Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet Mise en scène Olivier Letellier Interprétation Clément Bertani, Jérôme Fauvel, Théo Touvet...
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THE KING OF THE KINGDOM
à partir de 8.8€, le 3 décembre 2017 à 16h00
DIM3DÉC Salle : Le Théâtre 16H | Durée 1H | Tarif C | À partir de 6 ans Placement libre THE KING OF THE KINGDOM Cie BRUITQUICOURT Avec Estelle Sabatier, Luc Miglietta, Emmanuel Valeur Vous êtes nombreux à nous avoir confié combien vous avez ri devant « H amlet en 30 minutes »*, il y a bientôt quatre ans… Alors n’hésitez pas à découvrir le spectacle « T he King of the Kingdom » de la même compagnie. Une mise en abîme d’actualité, grotesque et burlesque sur le théâtre et le pouvoir politique à travers la folie des grandeurs mégalomaniaque et despotique d’un roi-clown. Dans une ambiance décalée sauce Monty Python, The King of the Kingdom décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets. Il s’entoure d’une nouvelle équipe en communication : un musicien intérimaire et un grand chambellan. L’arme de la reconquête du pouvoir est en marche, mais la démocratie vaincra grâce à la libération du Peuple et par la Force du Poireau ! *Pour ceux qui souhaitent le découvrir ou le revoir, Hamlet est programmé à Fougères le mardi 5 décembre. La presse en parle « Derrière le côté clownesque et éminemment comique du spectacle, le propos est profondément politique. La Compagnie vous amène à réfléchir à ce qu’est le pouvoir, comment on le conquiert, comment on le conserve, comment on le perd. » Le coup de coeur d’Info-Chalon...
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LE MEDECIN MALGRE LUI
à partir de 11.8€, le 12 décembre 2017 à 20h30
MAR12DÉC Une nouvelle production de l’opéra de Rennes en tournée Salle : Le Théâtre 20H30 | D urée 1H45 | Tarif B | Tout public à partir de 8 ans LE MÉDECIN MALGRÉ LUI Molière — Gounod Opéra-comique en trois actes | Sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré | D’après la pièce éponyme de Molière 1858 Le compositeur de Faust adorait les comédies-ballets de Molière. Il n’est donc pas surprenant qu’il ait eu envie, après Lully et Charpentier, de mettre en musique l’une de ses pièces. De simple comédie, Le Médecin malgré lui se transforme ainsi, grâce à Charles Gounod, en un opéra-comique d’une extrême drôlerie, où la musique rivalise de verve et d’entrain avec une action théâtrale pourtant débridée. Le stratagème qui permet à Martine de se venger de son époux Sganarelle en le faisant passer pour médecin à son insu s’avère un excellent ressort pour la satire. Molière peut ainsi railler ses cibles préférées, les médecins, mais aussi et d’abord la crédulité, et à mots prudemment couverts, la religion. Charles Gounod a puisé dans quelques autres pièces, notamment Les Amants magnifiques, des textes qui peuvent se transformer en airs. Mais il ne se livre à aucun pastiche. Ces airs et les ensembles qu’il compose à partir des scènes les plus drôles sonnent dans le langage qui est le sien, celui de l’époque romantique. Le résultat est un véritable bijou d’opéra-comique, qui allait cependant être éclipsé l’année qui suivit sa création, par celle de Faust, le chef-d’oeuvre du compositeur. L’opéra de Rennes a confié à Vincent Tavernier la conception de cette nouvelle production, dans un format ingénieux qui va permettre de la présenter en tournée à travers la Bretagne. Direction musicale Gildas Pungier Mise en scène Vincent Tavernier Avec Marc Scoffoni, Carlos Natale, Ahlima Mhamdi, Sylvia Kévorkian, Héloïse Guinard, Jean-Vincent Blot, Nicolas Rigas, Olivier Hernandez Transcription pour trio, Gildas Pungier...
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L'ECOLE DES MAGICIENS
à partir de 8.8€, le 3 janvier 2018 à 15h30
MER3JAN Salle : Le Théâtre 15h30 | D urée 1H10 | Tarif jeune public | Jeune public à partir de 4 ans L’École des Magiciens Le spectacle de Magie qui décoiffe ! Bienvenue à l’école de la magie ! Vous êtes les élèves de Sébastien, professeur très étourdi et un peu farfelu : un magicien très fort, mais complètement loufoque. Vous allez apprendre ici vos premiers tours de magie et l’aiderez à réaliser des trucs incroyables… Oui, mais voilà, lors d’une expérience qui se passe mal, Sébastien perd la mémoire : résultat, il a tout oublié, y compris qu’il est lui-même magicien… Vous allez devoir l’aider à se souvenir, pour que la magie continue, et que Sébastien puisse se présenter au concours du plus grand magicien du monde ! Comment va-t-il s’en sortir ? Complicité, participation, humour, tendresse, suspens, blagues, gags, gaffes, gaufres, tous les ingrédients sont là, avec des tours de magie époustouflants, de la grande illusion spectaculaire, pour la plus grande joie des enfants et de leurs parents ! De et avec Sébastien Mossièret La presse en parle « Un pur moment de bonheur ! » Le Pariscope « À grand renfort de gags, il crée une ambiance ULTRACHALEUREUSE ! Harry Potter c’est lui ! » Télérama « Qui n’a jamais rêvé d’être magicien. » Figaroscope « Les enfants ressortent bluffés et émerveillés. Comme leurs parents ! » Figaro Magazine « ... Des enfants conquis et hilares... » Figaro Magazine...
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ROBOT De Blanca Li
à partir de 11.8€, le 13 janvier 2018 à 20h30
SAM13JAN Salle : Le Théâtre / 20h30 / Durée : 1h25 / Tarif B / Tout public ROBOT De Blanca Li La bouillonnante chorégraphe andalouse Blanca Li, qui mixe les genres depuis vingt ans, s’empare de la science pour réenchanter son univers. Avec « R obot », elle fait le pari fou de mettre en scène six mignons petits robots humanoïdes NAO et un orchestre automatisé futuro-vintage dans un spectacle unique en son genre. Danseurs ou musiciens, ces robots campent un univers drôle et extravagant. Et paradoxalement plein de vie ! Huit danseurs de chair et d’os partagent la scène avec les machines. Quand les petits NAO apparaissent, tout le monde souhaite immédiatement les adopter… Ils dansent, plient les genoux, tombent et se relèvent sans rechigner. À l’unisson et sur le tempo des danseurs, les robots deviennent leurs propres maîtres et écrivent l’aventure loufoque de gentils avatars. À la fois troublante et captivante, leur rencontre incite à percevoir autrement nos rapports à la robotique. Un spectacle délicieusement cocasse et poétique, accessible à tous. Direction et chorégraphie Blanca Li Danseurs (en alternance) Yacnoy Abreu Alfonso, Iris Florentiny, Géraldine Fournier, Yann Hervé, Samir M’Kirech La presse en parle « Sur scène danseurs et automates pour une fantaisie futuriste, drôle et survoltée. » Le Parisien « [...] Huit machines musicales marrantes comme tout et sept petits robots humanoïdes pour créer le corps de ballet mécanique de la pièce baptisée tout bonnement Robot ! Ce spectacle fait clignoter tous les feux d’une danse contemporaine directe, ludique et fantaisiste, accessible à tous. » Le Monde...
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ALDEBERT - ENFANTILLAGES 3
à partir de 11.8€, le 19 janvier 2018 à 20h30
VEN19JAN Salle : Le Théâtre 20H30 | Durée 1H30 environ | Tarif jeune public | à partir de 6 ans ALDEBERT ENFANTILLAGES 3 Vous étiez 800 à danser sur ses chansons en 2015. Et nous avons dû refuser une longue liste d’attente… C’est pourquoi nous ne pouvions pas vous priver d’une nouvelle chance ! Alors que les deux premiers volumes viennent d’être certifiés disques de platine, Aldebert poursuit ses Enfantillages avec un troisième volume prévu pour la rentrée 2017 ! Qui dit nouvel album dit nouveau spectacle : après les 350 escales en France, Suisse et Belgique de la soucoupe volante, un décor inédit et une mise en scène originale mêleront projections vidéo, théâtre, humour et acrobaties. Gageons que le spectacle « Enfantillages 3 » n’aura pour mission que de rassembler parents et enfants, pour un moment unique de partage en famille ! Venez rejoindre les 500 000 personnes déjà conquises par les spectacles Enfantillages 1 et 2 ! Avec Guillaume Aldebert, Christophe Darlot, Hubert Harel, Jean-Cyril Masson, Cédric Desmazières...
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TOUT CE QUE VOUS VOULEZ
à partir de 16.8€, le 31 janvier 2018 à 20h30
MER31JAN Salle : Le Théâtre 20H30 | Durée 1H40 | Tarif A | Tout public TOUT CE QUE VOUS VOULEZ Lucie, auteur(e) à succès, n’arrive plus à écrire depuis qu’elle est heureuse... Elle, qui n’a jamais écrit que sur ses malheurs, a perdu l’inspiration le jour où elle a trouvé le bonheur. Si seulement quelqu’un pouvait la rendre un peu malheureuse… Heureusement, la vie est mal faite et l’arrivée de Thomas, son nouveau voisin, va tout changer. Une pièce de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière Mise en scène Bernard Murat Avec Stéphane de Groodt et Bérénice Bejo La presse en parle « Bérénice Bejo, lumineuse, Stéphane de Groodt, tordant ; la pièce marie émotion, éclats de rire et rebondissements. » Le Parisien Magazine « La mise en scène sans temps mort, le texte ciselé et surtout le jeu parfait des comédiens, font de cette oeuvre romantique une vraie réussite. » Version Fémina...
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EVIDENCES INCONNUES
à partir de 8.8€, le 4 février 2018 à 16h00
DIM4FÉV Salle : Le Théâtre 16H | Durée 1H20 | Tarif C | Tout public à partir de 12 ans Placement libre (nombre de places limité) ÉVIDENCES INCONNUES Voir ce spectacle est une telle expérience hors du commun que trouver les bons mots pour vous le transmettre n’est pas chose aisée. Nos repères volent en éclat, le plus rationnel d’entre vous pourrait bien perdre certaines certitudes. À la sortie du spectacle, le public est tellement scotché qu’il reste discuter avec pour grande question partagée : mais comment cela est-il possible ? C’est un voyage, dans un monde de magie, de mentalisme, ou d’heureux hasard (?) dans lequel nous vous proposons d’embarquer. Dans Évidences Inconnues, Kurt Demey, mentaliste reconnu dans la profession, tente de défier le hasard pour saisir au vol la preuve éphémère de son existence. Rien n’est aléatoire ! C’est ce qu’il va chercher à nous prouver. Activement impliqué, le public va suivre l’enquête menée sous ses yeux. En déchiffrant les énigmes, l’illusionniste amène les participants à douter de la réalité. Écriture, conception, interprétation, mentalisme et scénographie Kurt Demey Conception, musique et interprétation Joris Vanvinckenroye Interprétation et dramaturgie Frederika Del Nero/Benjamin Mouchette (en alternance) La presse en parle « Poète illusionniste, Kurt Demey fascine autant qu’il effraie quand il perce nos vérités.» La Voix du Nord...
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DON QUICHOTTE
à partir de 11.8€, le 10 février 2018 à 20h30
SAM10FÉV Salle : Le Théâtre 20H30 | D urée 2H05 | Tarif B | Tout public à partir de 12 ans Don Quichotte , Chronique d’un naufrage annoncé Compagnie les Dramaticules Considéré comme le roman des romans, Don Quichotte conte l’histoire d’un homme qui décide de lutter contre la médiocrité du monde pour la transformer en une épopée fantasmagorique. Alonso Quijano a lu trop de romans de chevalerie. Il en devient fiévreux et fou. Il change de nom, se fait chevalier errant et part sur les routes, accompagné de son écuyer Sancho Panza, cherchant la gloire et luttant contre l’injustice. Et dans cette quête d’idéal, il confond théâtre et réalité, et devient, jusqu’à la transe, un fanatique de la fiction chevaleresque. La mise en abîme du spectacle dans le spectacle est un canevas incontournable, elle fait écho au roman lui-même : narrateur dans la narration, histoires dans l’histoire, théâtre dans le théâtre. Don Quichotte est multiple : c’est une satire, un prêche, un hommage, un divertissement. Tous les styles s’y côtoient, tous les renversements aussi. Le choix d’un plateau de tournage comme scénographie doit créer d’emblée une superposition entre la fiction (l’histoire) et la réalité (la représentation) : une « boîte à outils » avec laquelle se créent l’illusion, les désillusions, l’artifice, le vrai, le faux, le rêve, pour le plus grand bonheur du public qui rit et ouvre grand les yeux… © Jean Louis Fernandez Don Quichotte d’après Miguel de Cervantès Adaptation et mise en scène Jérémie Le Louët Collaboration artistique Noémie Guedj Avec Pierre-Antoine Billon, Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët et Dominique Massat La presse en parle « Épique, drôle et nostalgique. » Arte « On est à la fois au théâtre et au cinéma. [...] C’est un exploit. » France Inter « Un public tout à la fois ému, diverti et médusé ! » Le Monde...
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LA MAIN DE LEILA
à partir de 8.8€, le 16 février 2018 à 20h30
JEU15FÉV Salle : Le Théâtre 20H30 | Durée 1H30 | Tarif C | Tout public LA MAIN DE Leïla « Laissez-moi vous raconter l’histoire de Samir et Leïla. C’est l’histoire d’une rébellion, celle de l’Algérie, d’un grain de sable. C’est l’histoire d’un amour plus grand que les plus grands contes, d’un désir plus vif que les plus vives révoltes, d’une jeunesse plus mûre que les plus mûrs pommiers. C’est l’histoire de Samir et Leïla. » Humphrey Bogart 1987, Sidi Fares, un petit village proche d’Alger. Dans un garage secrètement transformé en salle de spectacle, Samir rejoue les plus grands baisers du cinéma que l’État censure. « Un dinar la place et bienvenue au Haram Cinéma, le cinéma le plus illégal de toute l’Algérie ! » Ici, il y a deux règles à respecter : l’identité de Samir doit rester secrète et les femmes sont interdites. Sauf qu’un jour, Leïla, la fille du puissant colonel Bensaada, se glisse dans le public et découvre la mythique histoire de Casablanca. Un an plus tard, Samir et Leïla s’aiment d’un amour inconditionnel, mais interdit… Ils rêvent à un avenir commun tandis que derrière eux, se trame l’ombre d’octobre 1988. Une pièce de Aïda Asgharzadeh et Kamel Isker Mise en scène Régis Vallée Avec Aïda Asgharzadeh, Kamel Isker et Azize Kabouche La presse en parle « Épatée par une mise en scène ingénieuse et particulièrement créative. » Théatr’elle « Pièce virevoltante, drôle et émouvante. [...] on adore ! » La Provence...
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CAMILLE
à partir de 32€, le 21 février 2018 à 20h30
MER21FÉV Salle : Le Théâtre 20H30 | Tarif unique 30 € | Tout public CAMILLE OUI Où était donc passée Camille ? Le manque grandissait peu à peu depuis son dernier concert à l’Olympia, en 24 octobre 2012. En quête absolue d’une nouvelle énergie proprement solaire, Camille se ressource dans sa bâtisse édifiée au XIIe siècle. Elle compose. La voix et les mots s’imbriquent, se questionnent, s’interpellent et se fondent. C’est un travail long et précis. Mais on sent la vigueur du mouvement qui habite chaque chanson. Cherchant à l’infini la précision sur le timbre, sur sa sonorité et ses possibles échappées soprano qui ne s’accordent guère d’habitude avec le terrain de cette pop que l’on pourrait qualifier d’intimiste. Il fallait aussi reconnecter avec le sens du rythme par la danse. Cet album va ainsi se connaître et se reconnaître dans l’histoire d’un patrimoine, celui des danses traditionnelles. La confrontation des temps a produit cet album profondément contemporain, mais aux racines si anciennes qu’il devient l’incarnation sonore de l’intemporalité. Une ultra-modernité universelle dont la couleur dominante serait l’indigo. La septième couleur de l’arc-en-ciel. Comme le nombre de notes de la gamme musicale. Chez Camille tout est décidément musique. Avec Camille, Clément Ducol ou Pierre-François Dufour en alternance, Martin Gamet, Johan Dalgaard, Gisela Razanatovo, Maddly Mendy Sylva et Christelle Lassort uniTproduction...
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A MES AMOURS
à partir de 6.8€, le 25 février 2018 à 16h00
DIM25FÉV Salle : Auditorium Mozart. Entrée 6 rue de Verdun À 16H | Durée 1H10 Tout public à partir de 13 ans | Placement libre À MES AMOURS Du premier baiser à la première fois… À mes amours est une invitation à retraverser les différents visages de l’amour avec les yeux d’une enfant puis d’une adolescente et enfin d’une jeune femme en devenir. De l’obsession perpétuelle pour l’un au simple regard d’un autre, ce récit puise dans le terreau intime du vécu pour nous dévoiler les coulisses d’un parcours amoureux qui touche à l’universel. La vision pleine de finesse d’une jeune auteure doublée d’une comédienne. Un regard espiègle et décapant sur l’amour ! De et avec Élise Noiraud Écriture et interprétation Adèle Zouane Mise en scène Adrien Letartre...
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MATTHIEU PENCHINAT
à partir de 11.8€, le 1 mars 2018 à 20h30
JEU1erMAR Salle : Auditorium Mozart (entrée 6 rue de Verdun) 20H30 | D urée 1H15 | Tarif unique 10 € | Tout public à partir de 8 ans Placement libre Tout seul comme un grand Matthieu Penchinat On meurt tous un jour. (Désolé de spoiler la fin, pour ceux qui ne savaient pas.) On meurt tous un jour, donc. Moi, ça me tue. C’est normal, c’est un peu comme tout le monde, on est tous angoissés par la question de la Mort ! Sauf qu’on a tendance à fuir, à ne pas du tout y penser. Les questions, hop, on les met sous le tapis et on fait comme si de rien était... « Moi ? La Mort ? Non, non... » Eh bien, moi, j’ai fait un spectacle pour dire : « La Mort, oui, ça existe. Oui, ça fait peur à tout le monde. Mais venez, on va en parler. On va rigoler avec. Et je vous assure... après, ça ira mieux. » Et puis... « N ous n’avons pas assez de larmes pour tous les malheurs du monde, il faut bien rire de quelques-uns d’entre eux... » Idée, écriture, jeu Matthieu Penchinat...
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DARIUS
à partir de 16.8€, le 15 mars 2018 à 20h30
JEU15MAR Salle : Le Théâtre 20H30 | Durée 1H20 | Tarif A | Tout public à partir de 12 ans DARIUS Claire, chercheuse au CNRS, propose à Paul, un « nez » célèbre, de mettre à sa disposition toutes ses économies, en échange de quoi il créera des parfums uniques. Paul lui oppose un refus ferme. Depuis qu’il a perdu sa femme, il a laissé tomber son laboratoire de parfum et ne vit plus que de la vente de senteurs simples sur les marchés. Pourtant Claire saura le convaincre de redevenir le nez qu’il était en lui présentant la personne à qui elle destine ces parfums, son fils unique Darius. Celui-ci ne peut continuer à vivre sa passion des voyages que grâce à l’odorat. Paul part donc à travers le monde rechercher l’essence du parfum de lieux et de personnes que Darius a aimés. De Jean-Benoît Patricot Mise en scène Anne Bouvier Avec Clémentine Célarié et Pierre Cassignard La presse en parle « C’est le grain de voix des artistes qui s’échappe dudit flacon qui a des accents baudelairiens, c’est magnifique ! » Le Monde « Grâce à la justesse de Clémentine Célarié et Pierre Cassignard, cette épopée sensorielle parvient à raconter le handicap autrement. Passionnant et émouvant. » Le Parisien « Un projet d’une grande humanité, captivant, qui nous tire des larmes en nous donnant du bonheur. » Théâtral Magazine...
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MANGE TES RONCES!
à partir de 5.8€, le 21 mars 2018 à 15h30
MER21MAR Salle : Le Théâtre 15H30 | Durée 50 min | Tarif jeune public | Tout public à partir de 5 ans Placement libre Mange tes ronces ! Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui déteste les enfants ». Chaque matin, elle regarde son feuilleton Une Rose sur le Mur puis s’en va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de ronces. Il entend ricaner... et se pique ! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe... ... une soupe aux orties ! À l’ombre des ronces urticantes et épineuses se nichent la peur et ses chimères. Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ? Un spectacle d’ombres qui assoit le spectateur sur des chardons ardents. Moquette Production Idée, réalisation des ombres Théodora Ramaekers Mise en scène Manah Depauw Interprétation ombres Virginie Gardin, Théodora Ramaekers...
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BARCELLA
à partir de 8.8€, le 23 mars 2018 à 20h30
VEN23MAR Salle : Louis Jouvet 20H30 | Tarif C | Tout public Concert debout (nombre de places assises limité) BARCELLA Vous l’avez découvert à Vitré il y a quatre ans et vous nous aviez demandé à le revoir dès qu’un prochain disque sortirait. Parole tenue ! Auteur, compositeur et interprète originaire de Reims, Barcella compte parmi les artistes les plus inventifs de sa génération. Virtuose de l’écriture, nourri des cultures urbaines et de l’imposant patrimoine de la chanson française, autant héritier de Bourvil que d’Oxmo Puccino, il écrit des chansons semées de jeux de mots, d’inventions sémantiques, de confessions douces-amères et de clins d’oeil taquins. Distinction et perfection de la diction servent une ironie féroce et une imagination débridée. Cet amoureux des mots maîtrise les allers-retours entre humour, autodérision, grandiloquence et émotions. Homme de scène accompli, il bouleverse ainsi son public avec une désarmante facilité depuis maintenant plus de sept ans, les bringuebalant entre rire et larmes. Ce qui est sûr, c’est que Barcella semble prendre un malin plaisir à explorer les époques et les courants musicaux, sans se soucier des convenances et des modes passagères... Jan Karski est un messager de la Résistance polonaise auprès du gouvernement en exil à Londres. Il rencontre deux hommes qui le font entrer clandestinement dans le ghetto de Varsovie afin qu’il dise ce qu’il a vu et alerte les Alliés sur l’extermination radicale des juifs d’Europe en Pologne. Dès 1941, Jan Karski rencontrera le président Roosevelt en Amérique. Mais son appel restera sans suite. Après presque quarante années de silence, il accepte de témoigner à nouveau dans le film Shoah de Claude Lanzmann. Le destin extraordinaire de cet homme, confronté à la passivité des démocraties face au génocide organisé par les nazis, interroge Yannick Haenel qui écrit, en 2009, un roman construit en trois temps : celui de la parole filmée (le témoignage de Karski dans Shoah de Claude Lanzmann), celui de l’autobiographie de Karski et, enfin, celui de l’imaginaire du romancier qui fait parler le héros au présent. Troublé par ce livre et cette figure, Arthur Nauzyciel, metteur en scène et nouveau directeur du TNB, a décidé de l’adapter pour la scène. Comme à son origine, le théâtre peut faire entendre la voix de ceux qui n’en ont plus et transmettre cette tragédie du silence imposé. Dans le travail d’Arthur Nauzyciel, le plateau devient lieu de réparation, lieu de mémoire où l’on peut donner une voix aux morts. Avec Barcella, Philippe Billoin, Romain Darbon, Julien Jacquin La presse en parle « Des émotions vibrantes. » Le Monde « Poésie barrée, allumée, esprit épicé. » Europe 1...
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KIZ
à partir de 8.8€, le 6 avril 2018 à 20h30
VEN6AVR Salle : Louis Jouvet 20H30 | Tarif C | Tout public | Concert debout (nombre de places assises limité) KIZ Le duo électro/pop au concept unique et novateur poursuit sur sa lancée avec la sortie de son premier album Des Tours le 3 mars 2017. Ça s’écoute, ça se regarde et c’est surprenant ! Des Tours est un album aux frontières de l’électro et de la pop acoustique où KIZ joue avec les mots et les expressions pour mettre en valeur le double sens de ses chansons. Tantôt solaire et pétillant, tantôt introspectif et solennel. C’est frais, moderne. Les concerts sont de véritables spectacles dont l’énergie débordante est communicative ! Avec Alice Chiaverini, Marc Parodi, David Jeanneson, Florent Gayat...
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LOULOU
à partir de 5.8€, le 8 avril 2018 à 11h00
DIM8AVR Salle : Le Théâtre 11H | Durée 50 min | Tarif jeune public | À partir de 3 ans Placement libre LOULOU Cie les muettes bavardes Loulou le Loup et Tom le Lapin ne connaissent pas les règles qui sont censées les rendre ennemis. Ils deviennent, contre toute attente, les meilleurs amis du monde. Ils grandissent ensemble, jouant tantôt à « peur-du-loup », tantôt à « peur-du-lapin ». Jusqu’au jour où le jeu dérape. Loulou effraye tellement Tom, que celui-ci décide de ne plus sortir de chez lui. Très triste, Loulou part à travers la montagne où il se confrontera lui aussi à la peur. Amitié et différence, peur et conscience de soi, les thèmes de Grégoire Solotareff sont fidèlement repris dans ce spectacle ludique, musical et poétique. Un spectacle qui mêle une seule marionnette, musique live et ombres chinoises. D’après l’oeuvre de Grégoire Solotareff Adaptation et jeu Marion Monier, Giada Melley Musiciens Philippe Monge ou Benjamin Moine La presse en parle « On aime passionnément. » Télérama TTT...
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LES TROIS BRIGANDS
à partir de 5.8€, le 15 avril 2018 à 11h00
DIM15AVR Salle : Le Théâtre 11H | D urée 50 min | Tarif jeune public | À partir de 4 ans Placement libre LES TROIS BRIGANDS Cie les muettes bavardes Les Trois Brigands, un spectacle poétique et musical mêlant marionnettes et théâtre d’ombres où l’on retrouve l’univers de Tomi Ungerer sublimé par les compositions originales de Gustavo Beytelmann. Allant au clair de lune, le long des routes, à l’assaut des diligences, trois brigands coiffés de hauts chapeaux, vêtus de noir, sèment la terreur. Or, un soir où, comme à leur habitude ils détruisent les roues d’un carrosse pour l’arrêter, ils ne trouvent à l’intérieur… rien de moins qu’une petite orpheline. Une petite fille qui, d’une simple question, va bouleverser leur vie : « Qu’est-ce que vous faites de ça ? » demande-t-elle innocemment à la vue de leur gigantesque butin. Les brigands n’y avaient jamais pensé… D’après l’oeuvre de Tomi Ungerer Metteuses en scène, comédiennes chanteuses Marion Monier, Giada Melley Musiciens Sébastien Innocenti, Lysandre Donoso La presse en parle « Un univers de théâtre musical et d’objets beau et ingénieux. » Télérama « La réussite de cette adaptation tient à la qualité de la mise en scène et de l’interprétation. » Lamuse...
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BOURRASQUE
à partir de 8.8€, le 20 avril 2018 à 20h30
VEN20AVR Salle : Le Théâtre 20H30 | D urée 1H30 | Tarif C Tout public à partir de 14 ans BOURRASQUE Bourrasque. Ni le ciel ni la terre ne sont en paix ce soir. Un conte dans une campagne isolée d’Irlande. On boit beaucoup et plus encore on parle. On s’écoute avec drôlerie, mais aussi avec l’épaisseur des paysages dans l’âme. Ce soir une tempête éclate. Une catastrophe soudaine secoue la vie de Nora Burke, ce qui déclenche une suite de bouleversements. Un type errant débarque en quête d’un abri pour la nuit et malgré lui s’inscrit dans l’histoire. Patch Darcy, héros fantôme, tourmente les vivants, Dan Burke affronte ses démons et Michael Dara est ballotté par son destin. Vie et mort, trop-pleins et manques, soif et satiété, corps rapprochés, esprits chahutés dans cette intimité du logis perdu au milieu de la nature hostile, questions sur le devenir qui vous prennent à la gorge et vous poussent à mettre votre vie en jeu. Qu’est-ce que je veux ? Nora fera le choix de dérouler ses rêves sous ses pas. Mise en scène Félix Prader Avec Nathalie Bécue, Pierre-Alain Chapuis, Jean-Quentin Chatelain et Jocelyn Laguarrigue Spectacle soutenu et coproduit par le Centre culturel Jacques Duhamel Vous aviez découvert l’Apprentie sage-femme en 2015 avec Nathalie Bécue. À la fin du spectacle, elle vous avait parlé de son projet à venir. Et c’est unanimement que vous aviez exprimé votre souhait de découvrir ce travail. Convaincus également de son intérêt, nous avons soutenu ce projet en coproduction. Voici le résultat....
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JO BRAMI
à partir de 11.8€, le 26 avril 2018 à 20h30
JEU26AVR Salle : Auditorium Mozart (entrée 6 rue de Verdun) 20H30 | D urée 1H20 | Tarif unique 10 € | Tout public Placement libre La vie à l’envers Jo Brami Depuis trop longtemps la vie se déroule toujours dans le même sens… Et finalement, c’est quand on est mort qu’on est le plus armé pour affronter la vie. Et si justement on commençait par la fin ? La vie ne serait-elle pas de mieux en mieux ? Imaginez repartir dans l’autre sens, à l’envers de la vieillesse jusqu’à l’enfance. C’est l’expérience que Jo Brami vous propose, en mêlant sketches et personnages, en passant par le papi sans gêne jusqu’à l’enfant blasé qui a déjà tout vécu. Si ce spectacle drôle et touchant ne change pas votre vie, il réussira au moins à la changer de sens. Auteur Patrick Chanfray, Jo Brami, Matthieu Penchinat Metteur en scène Matthieu Penchinat Artiste Jo Brami...
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OUI !
à partir de 11.8€, le 26 mai 2018 à 17h00
SAM26MAI Déambulation + salle Louis Jouvet Rendez-vous à 17H devant le pont-levis du château de Vitré Durée 5h dont 1H d’entracte-repas Tarif B | Tout public à partir de 10 ans OUI ! La caravane compagnie C’est bien une pièce de théâtre que vous venez voir… mais pas comme les autres… car la déambulation, le temps de latence dans les mariages, le repas et le bal sont quatre spectacles à part entière. Mais aussi parce que vous assisterez à la reconstitution d’un mariage, un vrai ! (alors n’hésitez pas à vous habiller en conséquence) Programme des festivités : Rendez-vous place du château à 17 heures pour la sortie des mariés de la mairie / Puis déambulation jusqu’au Centre culturel pour la suite des festivités / Repas partagé avec les mariés. Sans oublier le bal auquel vous pourrez participer si vous le souhaitez ! C’est le grand jour, et la famille s’apprête à sortir de la mairie. Comme souvent, rien ne se passera tout à fait comme prévu. De la sortie de la mairie au bal, les spectateurs sont invités à participer à cette folle journée de noces. À s’incruster dans l’intimité de cette famille et de ce jour qui est – aurait pu être – pourrait être – sera peut-être – le plus beau de leur vie. Un temps de repas partagé aura lieu pendant le spectacle. Apportez un plat pour garnir notre « buffet-auberge espagnole » de noces. Mise en scène Aurélien Georgeault-Loch, Gaël Le Guillou-Castel, Maria Savary Avec Éric Antoine, Laure Chartier, Aurélien Georgeault-Loch, Leslie Evrard, Benoît Hattet, Ali Khelil, Gaël Le Guillou-Castel, Anouch Paré, Maria Savary, Isabelle Séné et un groupe de comédiens amateurs vitréens La caravane compagnie est accompagnée par le Centre culturel pour la création de ce spectacle ambitieux. Vous les aurez certainement croisés à de nombreuses reprises sur le territoire de Vitré Communauté où ils ont installé des bureaux éphémères, fait appel à la collaboration d’artistes amateurs… Nous vous proposons de vivre avec eux cette aventure jusqu’au bout !...
numéro de renseignements
Mairie de Domalain
22 Rue Notre Dame de Lourdes
35680 DOMALAIN