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Billetterie Spectacles à Saint-Martin-des-Champs

Billetterie Spectacles

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BACHAR MAR-KALIFE
à partir de 7.8€, le 16 novembre 2018 à 20h30
Pianiste, percussionniste et chanteur, Bachar Mar-Khalifé tire ses influences de la tradition orientale, du jazz, de la musique classique et de l’électro. Un savant mélange qui le conduit naturellement aujourd’hui à rendre hommage à Hamza El Din. Oudiste et chanteur nubien, inspirateur des Grateful Dead, de Joan Baez ou de Bob Dylan, qui l’aident à émigrer aux États-Unis et obtenir un contrat d’enregistrement, Hamza El Din sort Escaley /The Water Wheel en 1968. Un album que Steve Reich et Terry Riley citent comme faisant partie de leurs influences. Le nouveau projet de Bachar Mar Khalifé n’est pas une reprise littérale du répertoire de cette icône de la musique nubienne, mais plutôt une manière de souligner la relation forte qu’il entretient depuis son enfance avec sa musique, mixant son propre univers rock, oriental et électro avec la transe puissante des chansons du maître nubien… Piano, Synthétiseur, Voix : Bachar MAR-KHALIFÉ Basse + Moog : Aleksander ANGUELOV Batterie : Dogan POYRAZ Saz électrique : Priam DESMOND...
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CELTIC FIDDLE FESTIVAL
à partir de 7.8€, le 1 décembre 2018 à 20h30
Conçu à l’origine comme un projet de tournée unique aux USA en 1992 avec Kevin Burke (« The Bothy Band », « Patrick Street »), Christian Lemaître (« Kornog », « Pennou Skoulm », « Storvan »…) et le grand violoniste Johnny Cunningham (aujourd’hui décédé), le concept du Celtic Fiddle Festival était de réunir sur scène trois violonistes représentants de cultures à la fois singulières et cousines que sont les musiques irlandaise, écossaise et bretonne. Johnny Cunningham disait non sans humour que le concept était de détruire trois cultures avec un instrument commun ! Le succès fut tel qu’un disque « live » fut enregistré et les revoici vingt-six ans et sept albums plus tard en exclusivité au Roudour à l’issue d’une tournée en Angleterre. Charlie Mc Kerron (« Capercaillie ») et Nicolas Quéméner (dont les références en tant que guitariste sont tellement nombreuses qu’on ne peut les citer) complèteront la distribution magique d’un concert hors norme... Kevin Burke (Irlande) : violon Christian Lemaître (Bretagne) : violon Charlie McKerron (Ecosse) : violon Nicolas Quemener (Bretagne) : guitare...
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TREIZOUR
à partir de 7.8€, le 9 décembre 2018 à 16h00
Dans le cadre du festival Tan Miz Du – En partenariat avec KLT Signifiant « passeur » en breton, Treizour est né de la rencontre entre Cécile Borne, chorégraphe de la Cie Aziliz Dañs, plasticienne, chasseuse de trésors et de mémoires, et Gildas Sergent, chorégraphe amoureux de la danse bretonne. Ce spectacle qui s'est tissé sur plusieurs mois d'échanges féconds entre danseurs, chanteurs et chorégraphes, suivant l'intuition que pourraient se mêler les expériences glanées çà et là, se rencontrer traditionnel et contemporain, se répondre chansons anciennes ou récentes, se réunir chanteurs et danseurs, professionnels et amateurs en suivant ensemble le fil rouge du passage, de la transmission, de l'échange. Sur scène, les vingt danseurs et huit chanteurs évoluent en toute liberté, sans costumes traditionnels, mais avec un parti pris poétique assumé à l'image de cette exploration chorégraphique et musicale dont nos corps, nos chants et nos danses peuvent être les passeurs… Chorégraphie et mise en scène : Cécile Borne et Gildas Sergent Chorégraphie et mise en scène : Cécile Borne et Gildas Sergent Chant : Annie Ebrel, Ifig Flatrès, Lors Landat, Nolùen Le Buhé, Jean-Pierre Quéré, Christian Rivoalen, Sylvie Rivoalen, Marthe Vassallo. Danseurs : Régis Debliqui, Jean-Michel Depond, Gwenn Desplanche, Michel Descombes, Sophie Donnart, François-Baptiste Drévillon, Ronan Gouarlaouen, Koulmig Hascoët, Floriant Jaouen, Muriel Kergourlay, Anna L’Helgoualc’h, Laurent Lauden, Carole Le Bail, Sandrine Le Bail, Sophie Le Cleac’h, Morgane Legrand, Dominique Maurer, Jan-Maï Ricaud, Guylaine Sergent. Passeurs de gestes et regards extérieurs : Gwenael Goulene et Alan Pierre Création lumière : Stéphanie Petton Création sonore : Yanna Plougoulm...
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THE COMO MAMAS
à partir de 7.8€, le 11 janvier 2019 à 20h30
The Como Mamas est LE projet gospel du mythique label Daptone Records (Sharon Jones, Charles Bradley, Antibalas...). Un honneur de recevoir les 3 Mamas qui vont faire couler le Mississippi : du Gospel traditionnel à la Soul, du groove à la spiritualité... Tirant leur nom d'une bourgade du Mississippi, ce trio féminin a grandi dans le chaudron bouillant du gospel et des negro-spirituals. Dans une région où esclavage et ségrégation ont fait rage, leurs chants habités résonnent comme des prières survoltées et des chants de lutte. Après deux albums, The Como Mamas sortent « Move Upstairs » leur troisième opus et se révèlent être la quintessence de la musique gospel d'aujourd'hui. Loin de cultiver l’austérité, nos trois chanteuses nous livrent un gospel très roots, sans fioritures et sans choeurs emphatiques. Seulement leurs tripes, une orchestration dépouillée, leurs voix chaudes et graves et ces roulements basso profundo dignes d'un Louis Armstrong ou d'une Ella Fitzgerald… Ester Wilboum, Angela Taylor, Della wright : voix...
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DOMINIQUE A EN SOLO
à partir de 7.8€, le 19 janvier 2019 à 20h30
En 25 ans de scène, une collection discographique magnifique et une voix qui donne le frisson, Dominique A est devenu le grand patron de la chanson française. 2018 aura été pour lui une année à deux facettes en nous proposant de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, "Toute Latitude", enregistré en groupe, faisant la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Ce soir c’est en solo que Dominique A nous dévoile « La Fragilité », dernier opus acoustique et intimiste de l’artiste. Juste une guitare, une voix au timbre doux, solaire et féminin, les deux au service d’une musique dépouillée et mélancolique avec des textes poétiques qui creusent à la fois l’intimité et un état du monde… « Avec deux disques l’année de ses 50 ans, Dominique A prouve qu’il reste l’artiste le plus créatif de la chanson française. Sa musique modèle sensations et sentiments avec l’exigence rare qui le caractérise. » (La Croix) Dominique A : chant, guitare...
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DELGRES
à partir de 7.8€, le 14 février 2019 à 20h30
Une batterie métronomique et féline à la fois, des riffs de guitare dobro trempés dans la braise, un tuba cabossé appelé sousaphone d'où s'échappent des lignes de basse telluriques... Voilà Delgrès, un power trio qui réinvente le blues en y injectant une transe rock abrasive qui évoque autant la soul des Touaregs que celle des Black Keys et de Colin Stetson, tout en portant un message séculaire, celui de Louis Delgrès, héros de la lutte contre l'esclavage en Guadeloupe. Voilà aussi pourquoi cette musique rebelle et brûlante, à travers les frissons qu'elle dégage, nous parle autant aujourd'hui, en touchant aussi bien nos corps que nos esprits… « Le résultat est un power trio d'un genre nouveau. Trempé de blues, sur le versant le plus africain de la culture caraïbe, ouvert sur l'urbain et le monde. Loin de toute nostalgie répétitive, un son actuel, entre Tinariwen et les Black Keys enraciné dans la tendresse infinie des héros oubliés." RFI Baptiste Brondy : batterie Rafgee : tuba sousaphone Pascal Danaë : chant, guitare...
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YUMA
à partir de 7.8€, le 1 mars 2019 à 20h30
Leader de la musique alternative tunisienne, le duo folk-soul Ÿuma se balade entre anciens mystiques orientaux, folk-soul acoustique, férocité d'un «désert blues » et fébrilité de la musique néo-arabe alternative. Avec Yuma, le précieux héritage multiséculaire prend un sacré coup de jeune ! Leur univers est celui de l'âme humaine quand, dans le désordre du monde, l'âme cherche son alter ego, son double, sa part manquante : au milieu des mutations politiques, sociales ou culturelles, Ÿuma prend le parti d'une poésie amoureuse. Amoureuse dans le désarroi ou dans la quête, amoureuse dans la solitude et le destin, l'absence, l'attente, le doute et finalement, la révolte et la libération. De tous temps la poésie a été politique. Or Ÿuma campe délibérément dans la poésie, de manière exigeante : creusant la langue, celle des sols troublés et des pierres de Tunisie, de ses plaies et de ses quartiers, portant haut les ocres du mot, les lumières du verbe, les teintes crépusculaires et les saveurs et l'incandescente nécessité du poème. Le cœur est révolutionnaire, parce que finalement le cœur est le nid de toutes les contre-cultures. Ÿuma part du cœur. Le cœur, c'est l'autre. À l'infini… Sabrine JENHANI : chant et compositions Ramy ZOGHLAMI : chant, guitare et compositions Jean-Marie NIVAIGNE : batterie, percussions...
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DAKHABRAKHA
à partir de 7.8€, le 15 mars 2019 à 20h30
Avec une invention musicale et vocale saisissante, DakhaBrakha se réapproprie le folklore ukrainien et lui insuffle un élan vital, le nourrit de vertigineuses polyphonies, de violoncelle et de transe rythmique. "Alternant sarabandes énergiques et rêveries lancinantes, DakhaBrakha – dont le nom signifie « donner/prendre » en ukrainien – définit son style comme un « chaos ethnique ». Rien de guerrier là-dedans, mais une ambition festive et culturelle faisant couler le fleuve Dniepr à travers les continents. Lui en tunique noire, elles en longues robes blanches, riches colliers et hauts chapeaux, versions fantasmées des coiffes cosaques. Si les polyphonies aiguisées des demoiselles s'enracinent dans l'authenticité ancestrale, rythmes et instrumentation (violoncelle, djembé, accordéon, clavier...) troublent repères et frontières pour des transes empruntées à l'Orient, à l'Afrique , à l'Inde autant qu'aux Balkans." (LE MONDE) Les DakhaBrakha font figure de grands manitous d'Europe de l'Est. Les voix se mélangent, s'entrelacent, fusionnent pour créer un chant incroyablement beau et puissant. " LE FIGARO "Polyphonies blanches et lancinantes, instrumentation minimaliste portée par une énergie tribale et une pointe de psyché : entre transe folk et rébellion politique, ces barbares slaves venus d’Ukraine en ont sous la haute coiffe traditionnelle." TÉLÉRAMA Chant, accordéon, percussions : Marko Halanevych Chant, percussions : Olena Tsybulska Chant, percussions, piano, accordéon : Iryna Kovalenko Chant, violoncelle, percussions : Nina Garenetska...
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RAUL MIDON EN SOLO
à partir de 7.8€, le 28 mars 2019 à 20h30
Véritable homme-orchestre des temps modernes, souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou encore Seal, Raul Midón est un auteur-compositeur et guitariste américain originaire du Nouveau-Mexique. Brillant et accompli, il a joué avec les plus grands, tels Herbie Hancock ou Bill Withers. Multi-instrumentiste et chanteur virtuose, il est sollicité par de nombreux artistes latin-pop comme Jennifer Lopez, José Feliciano, Ricky Martin ou Shakira, et ses prouesses vocales s’entendent sur pas moins de soixante albums ! Etabli à New York depuis quelques années afin de se concentrer sur sa carrière solo, sa réputation grandissante lui permettra de publier quatre albums qui connaitront un succès médiatique et public retentissant. Créant son propre univers, il propose un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines. Sa technique puissante et très singulière de « slap attack », jeu percussif qui consiste à frapper les cordes, sublime le groove de la guitare acoustique et lui vaut régulièrement des « standing ovation » sur les plus grandes scènes internationales… .Raul Midón : chant, bongos, guitare, clavier...
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BEFORE BACH...SUITES
à partir de 7.8€, le 20 avril 2019 à 20h30
Trait d’union entre le rock-blues de Rodolphe Burger, le chant traditionnel breton d’Erik Marchand et le oud électrique de Mehdi Haddab, « Before Bach » est un projet atypique à l’image de ses concepteurs : une passion commune pour la singularité et l’ouverture aux mondes et à sa diversité. Variétés bulgares, musiques ethniques albanaises, serbes, musiques bretonnes proches des sonorités orientales et rock se fusionnent, s’interrogent, se répondent pour nous laisser la plus fragile des harmonies : celle de la rencontre. Simplement guidés par une envie réciproque d’explorer des chants et des sons, avec Before Bach, nos trois artistes font le pari d’une universalité des musiques traditionnelles bien au-delà des barrières du langage, des clichés et des esthétiques établies… Erik Marchand Chant, Rodolphe Burger Guitare et chant, Mehdi Haddab Oud, Arnaud Dieterlen Batterie, Julien Perraudeau Basse...
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BILL DERAIME
à partir de 7.8€, le 26 avril 2019 à 20h30
Bill Deraime. Ce nom n’est pas qu’un nom. Plus qu’un bonhomme au bonnet, l’auteur de « Babylone » est une flamme qui brûle depuis longtemps. C’est un homme que les nouvelles générations ne connaissent pas. Pas encore. Deraime a la voix déchirée, impossible à confondre avec celle d’un autre, la guitare sensible et aventurière, il regarde le monde droit dans les yeux et n’a jamais oublié d’où venait cette musique qu’il aime tant, le blues. À 70 ans, le temps a fait son œuvre, bien sûr, mais ses yeux racontent autre chose, peut-être la foi, le refus d’abdiquer, l’amour plus que la haine. Pour fêter ses cinquante ans de carrière, il revient avec un nouvel opus de blues, encore et toujours, même si, parfois, il se déguise pour mieux viser le cœur. Une modernité sans cesse réactivée. Un « nouvel horizon », exactement… Chant et guitare : Bill Deraime Batterie : Philippe Draï Basse : Antoine Arroyo Claviers: Florian Robin Harmonica: Pascal Baco Mikaelian «Quarante ans sur les routes, il n’a jamais rechigné à la tâche. Pragmatique et opiniâtre, il continue sa route (...) » Rolling Stone...
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RADIO BABEL MARSEILLE
à partir de 7.8€, le 25 mai 2019 à 20h30
Radio Babel Marseille nous propose un voyage des bords de la Méditerranée vers notre vaste monde intérieur. Les mots et la poésie des auteurs auxquels ils ont fait appel, évoquent le gout de l’inconnu et de l’aventure, l’envie d’un monde ailleurs, d’un monde meilleur. Sur cette embarcation, les cinq voix de Radio Babel Marseille chantent haut, fort et puissamment en plusieurs langues passant naturellement de l’arabe au français, de l’espagnol au swahili, du créole à l’occitan. Des voix chaudes et unies, une polyphonie qui élève et nous offre à voir un monde sans frontière. C’est par les timbres variés de leur voix et le groove du beat-box que les cinq hommes de Babel créent une variété de rythmes, de sons et d’ambiances et nous mènent d’un pays à l’autre, d’une langue à une autre. Ils inventent une musique du monde voyageuse, vocale et rythmée, parsemée d’Antilles, d’Afrique, de blues occitan et de mélodies latines. Radio Babel Marseille groove vocalement ses compositions originales portées par la poésie du marseillais Louis Brauquier, navigateur poète ou encore Léon Gontran Damas… Willy le Corre : Chanteur, percussionniste Matthieu Jacinto dit « Joos » : Human Beat-Box Fred Camprasse : chanteur basse, rythmique et harmonique. Mehdi Laifaoui : Chanteur, percussionniste. Gil Aniorte-Paz : Chanteur, compositeur...
Mairie de Saint-Martin-des-Champs
2 Rue Henriette Lecoq
77320 SAINT MARTIN DES CHAMPS


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